Izložba „Rasplitanje“, u kustoskoj koncepciji Martine Rodrigues, okuplja radove Ines Matijević Cakić, Zlatana Vehabovića i Nikole Vrljića, a bit će otvorena u petak, 6. veljače u 19 sati u Trotoaru.
Izložba Rasplitanje okuplja radove koji polaze od iskustva zadržavanja — od onoga što ne prolazi brzo, ne razrješava se lako i ne dopušta zaborav. Umjesto dinamike rješenja, ovi radovi nude boravak u uležanom vremenu: vrijeme čekanja, izdržavanja i ostajanja s onim što pritišće.
U slikama, crtežima i skulpturama triju autora artikulira se etika sporosti. Ne kao bijeg, nego kao svjesni otpor ubrzanju, produkciji i stalnoj potrebi za ishodom. Rasplitanje ne nudi katarzu, nego pažljivo zadržavanje pogleda na onome što se taloži — u tijelu, prostoru i kolektivnom iskustvu.
Radovi Zlatana Vehabovića tematiziraju inertnost i težinu posljedica ljudskih potreba, prizivajući prizore u kojima priroda više nije romantični horizont, nego nijemi ostatak iscrpljivanja. Kod Nikole Vrljića, mit i fantazija pojavljuju se u formi gubitka: ono što je nekad simboliziralo čistoću i nedostižnost postaje teret, dokaz vlastitog uništenja. Ines Matijević Cakić fokus pomiče prema unutra — prema tijelu i svakodnevici — gdje se vrijeme trudnoće i majčinstva razotkriva kao proces trajanja, fragmentacije i odnosa koji se ne mogu ubrzati.
Pripadnici iste generacije, autori okupljeni na ovoj izložbi odmiču se od velikih narativa napretka i okreću se intimnim mitologijama, mikro-pričama i materiji rada. Njihovi radovi djeluju kao kočnica vremenu — zadržani uz ono što je uglavljeno u slojevima svakodnevice, bez obećanja završetka, ali s jasnom prisutnošću.
O umjetnicima
Ines Matijević Cakić vizualna je umjetnica koja djeluje u području crteža, grafike i instalacije. U svom radu istražuje prostor, tijelo, vrijeme i majčinstvo kao ambivalentne i krhke prostore iskustva, često koristeći osobnu povijest kao analitički okvir. Zaposlena je na Akademiji za umjetnost i kulturu u Osijeku.
Zlatan Vehabović slikar je čiji rad obuhvaća slikarstvo, crtež i prostorne intervencije. U svojim djelima često tematizira odnos društva i okoliša, kolektivne mitove i tamne rubove civilizacijskog napretka. Živi i radi u Zagrebu, gdje djeluje i kao docent na Akademiji likovnih umjetnosti.
Nikola Vrljić kipar je i crtač koji se primarno bavi figuracijom, uz izražen interes za humor, ironiju i demistifikaciju društvenih i kulturnih simbola. U radu kombinira klasične tehnike s naglašenom vidljivošću procesa i materijala. Predaje na Akademiji likovnih umjetnosti u Zagrebu.
