Collettivo Zero, u suradnji s udrugom Domino, sa zadovoljstvom najavljuje Queering the Myth, jednotjednu međunarodnu umjetničku rezidenciju koja će se održati od 24. do 30. studenoga 2025. u Napulju, predstavljenu kao dio inauguracijskog ciklusa Biennale del Vesuvio. Osmišljena i kurirana od strane Tramandars, Collettivo Zero, Progetto Fiori, Vesuvio Adventures i Amira APS, Biennale del Vesuvio nastaje kao istraživačka inicijativa koja se namjerno udaljava od konvencionalnog izložbenog formata kanonskog modela bijenala. Umjesto jedne točke izlaganja, ono se razvija kao decentralizirana i fluidna konstelacija akcija, praksi i umjetničkih aktivacija, s Vezuvom kao svojim simboličkim i geografskim epicentrom. Izdanje 2025.–2027. ne označava početak, već prepoznavanje kulturnog ekosustava koji je već duboko ukorijenjen u zajedničkim praksama, slojevitim odnosima i kolektivnim vizijama. Ovdje Vezuv postaje aktivna sila: više nije objekt koji se promatra iz daljine, nego generativna geografija koja uzvraća pogled, postavlja pitanja i proizvodi nove imaginarije iz kojih se suvremenost može ponovno promisliti. Kroz ovu prizmu, Biennale afirmira područje Vezuva — a ne povijesni centar Napulja — kao primarno mjesto kulturne produkcije, generativni teren sposoban oblikovati narative koji se protežu daleko izvan njegovih fizičkih granica. Kao otvorena platforma za eksperimentiranje, teoriju, radikalnu pedagogiju i transdisciplinarnu razmjenu, Biennale del Vesuvio pozicionira sebe kao dinamičan kontekst u kojem se procesno usmjeren rad, site-specific promišljanje i kritičko istraživanje prepliću, tvoreći pokretnu ekologiju značenja namijenjenu cirkulaciji u lokalnim i međunarodnim kontekstima
Unutar ovog promjenjivog i plodnog okruženja, Queering the Myth ulazi kao rezidencija posvećena ponovnom zamišljanju mitoloških, kulturnih i osobnih narativa kroz kvir, kritičke i suvremene umjetničke perspektive. Razvijen od strane udruge Domino— organizacije sa sjedištem u Zagrebu, posvećene propitivanju i transformiranju opresivnih normi u tranzicijskim društvima kroz umjetnost, kulturu, medije, javne politike, obrazovanje i međunarodnu suradnju — rezidencijski program nastavlja Dominoovu misiju zagovaranja uvjeta u kojima se nezavisne, subverzivne i kvir umjetničke prakse mogu slobodno manifestirati. Vođen uvjerenjem da je kreativnost, osobito u svojim kvir i eksperimentalnim oblicima, ključna za preoblikovanje kolektivnih imaginarija, Domino svojom programskom aktivnošću stvara okvire u kojima umjetnici mogu istraživati nove pozicije, izazivati stabilnost dominantnih narativa i predlagati alternativne modele koegzistencije. Queering the Myth proširuje ovaj etos na vezuvijanski kontekst, prepoznajući višeslojne mitologije i socio-kulturne povijesti regije kao plodno tlo za rekonfiguriranje naslijeđenih narativa kroz tijela, glasove i iskustva suvremenih kvir i savezničkih umjetnika.
Rezidencija se proizvodi u partnerstvu s Collettivo Zero, nezavisnom kustoskom organizacijom sa sjedištem u Napulju. Djelujući kroz horizontalni i transdisciplinarni pristup, Collettivo Zero posvećen je inicijativama kulturno vođene regeneracije. Kollektiv se bavi participativnim umjetničkim praksama i akcijama utemeljenima u zajednici, s ciljem poticanja dijaloga, propitivanja stereotipa i kultiviranja zajedničke kulturne vrijednosti. Njihovi projekti, uključujući nagrađivani festival javne umjetnosti Viale delle Metamorfosi i kulturnu inicijativu Casa di Risonanza, odražavaju kontinuiranu predanost izgradnji infrastruktura za suvremenu umjetnost koje su duboko ukorijenjene u lokalnim zajednicama, a istovremeno otvorene za međunarodnu razmjenu. Partnerstvo s Domino unutar konteksta Biennala stvara hibridni prostor u kojem se kvir metodologije, društveno angažirana umjetnost i teritorijalno utemeljeno istraživanje mogu međusobno osnaživati.
Izdanje Queering the Myth za 2025. okuplja troje umjetnika čije se prakse protežu kroz performans, pokretnu sliku, intermedijsko istraživanje, tjelesnu/corporealnu umjetničku analizu i društveni angažman: Rada Iva Sibila, Karlo Štefanek i Toni Mijač. Njihov rad zajednički istražuje kako se tijela, identiteti te osobni ili kolektivni mitovi konstruiraju, destabiliziraju i ponovno zamišljaju.
Rada Iva Sibila (2002., Zagreb) djeluje u području suvremene vizualne, intermedijske i eksperimentalne umjetnosti, oslanjajući se na feminističku kritiku te ezoterijske i podsvjesne prakse kako bi istražila tjelesnost i načine na koje su tijela fizički i društveno uvjetovana. Preddiplomirala je na Akademiji likovnih umjetnosti u Zagrebu, na Odsjeku za animaciju i nove medije, gdje trenutačno pohađa diplomski studij. Sibila je izlagala na brojnim lokacijama u Zagrebu, uključujući ALU Perspektiva i Etnografski muzej, a svoj je rad predstavila i međunarodno, među ostalim na samostalnoj izložbi u Pallas Projects/Studios u Dublinu. Njezina se praksa često razvija kroz taktilne, intuitivne i spekulativne metodologije koje propituju kako unutarnji pejzaži oblikuju – i bivaju oblikovani – vanjskim društvenim silama.
Karlo Štefanek je multidisciplinarni umjetnik čiji rad istražuje konstrukciju, dekonstrukciju i rekonstrukciju identiteta kroz autoportret i performans. Njegova je praksa predstavljena u važnim međunarodnim institucijama i kontekstima, uključujući Hrvatski paviljon na Venecijanskom bijenalu (kao dio grupne izložbe By the Means at Hand, inicirana od strane Vlatke Horvat), Stedelijk Museum Amsterdam i Muzej suvremene umjetnosti Zagreb, kao i na festivalima od São Paula do Amsterdama. Njegov nadolazeći program za 2025. uključuje samostalne izložbe u HDLU Istok (Osijek), KIC (Zagreb) i Vagon Gallery (Banja Luka), kao i predstavljanja na 60. Zagrebačkom salonu, Bijenalu mladih (Beograd), Okolo Around (Zagreb) te na Perforacijama (Buenos Aires). Živeći i radeći između Zagreba, Amsterdama i New Yorka, Štefanek istražuje nestabilnost i performativnost sebstva, kvir identiteta i tjelesnosti unutar različitih kulturnih konteksta.
Toni Mijač (1988., Split) donosi višeslojni, medijski fluidan pristup oblikovan iskustvom iz filma, videa i novih medija. Njegov rad istražuje impulse svakodnevice te suptilne psihološke, relacijske i društvene dinamike koje proizlaze iz običnog ljudskog iskustva. Koristeći film, video, tekst, instalaciju, fotografiju i društveno angažirane prakse, Mijač konstruira situacije i opažanja koja razotkrivaju tihe, često zanemarene geste suvremenog života. Mijač je izlagao u vodećim hrvatskim institucijama kao što su Galerija Klovićevi dvori, Muzej suvremene umjetnosti Zagreb, Art-kino Rijeka i GMK, kao i u međunarodnim kontekstima, uključujući London Metropolitan University. Njegov edukativni rad — posebno šestogodišnje vođenje filmskih škola za mlade — dodatno odražava praksu utemeljenu na dijalogu, zajedničkom autorstvu i kolektivnim procesima učenja.
Troje umjetnika provest će razdoblje rezidencije u dijalogu s vezuvijanskim teritorijem, njegovim simboličkim nabojem, slojevitim povijestima i živim zajednicama, uz gostovanje u Casa Tramandars u povijesnom selu Casamale, u Somma Vesuviana (Napulj). Kroz istraživanje, na lokaciju osjetljive eksperimente, performativne susrete i kolektivna propitivanja, Queering the Myth nastoji otvoriti nove putanje za razumijevanje toga kako mit funkcionira danas — ne kao statično nasljeđe, već kao živa, transformativna sila. Rezidencija predlaže kvir kao metodologiju sposobnu destabilizirati naslijeđene narative i omogućiti pojavu alternativnih vizija. Smještanjem ovog procesa unutar aktivne geografije Vezuva, projekt naglašava moć mjesta ne kao pozadine, već kao aktera dijaloga, trenja i transformacije.
Queering the Myth na Biennale del Vesuvio afirmira da stvaranje mitova nije udaljena, povijesna praksa, nego hitna, suvremena — ona koja se može ponovno prisvojiti, preoblikovati i „kvirirati“. Kroz suradnju između udruge Domino i Collettivo Zero, te kroz umjetničke glasove Sibile, Štefaneka i Mijača, rezidencija postaje mjesto za generiranje novih kulturnih imaginarija utemeljenih na fluidnosti, kritičkom promišljanju i mogućnosti postajanja nečim drugim.
